Co przychodzi po Shibori? 4 projektantów na temat następnego wzoru

2023 Autor: Daisy Oakman | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-11-26 05:46

Zanim pojawiło się shibori, nasze zrozumienie farbowania tkanin ograniczało się do jaskrawo kolorowych T-shirtów w kolorze sunburs, ręcznie maczanych na przyjęciach urodzinowych i obozach letnich. Potem świat designu zaczął przyjmować starożytną metodę prasowania, skręcania i barwienia tkanin za pomocą indygo (jest to już od VIII wieku w Japonii), a powstałe w ten sposób wzory przypominające pajęczynę pojawiły się nagle wszędzie na zagłówkach, serwetkach obiadowych, obrazach ściennych, i tak dalej.

Podczas gdy poduszki i narzuty barwione w shibori nadal są podstawą w kalifornijskich fajnych domach, miłośnicy wzorów zaczynają wychodzić poza zwiewny, bohemy styl. Poprosiliśmy czterech znanych projektantów, aby zajęli się przewidywaniem kolejnego dużego nadruku i, jak można się spodziewać, ich sugestie będą dobrze wyglądać na każdej poduszce.

Kuba Tkanina

Christina Bryant, założycielka luksusowej marki dekoracji wnętrz St. Frank, znanej z pozyskiwania tkanin i przedmiotów z całego świata, nadal czerpie inspirację z Afryki. Jej „nowa neutralna” tkanina Kuba pochodzi z Kongo i jest zazwyczaj ręcznie tkana z użyciem pasm z liści palmy rafii. „Uwielbiam kolory ziemi. Ma nowoczesny element, który wydaje się bardziej wzniosły i nieco męski” – mówi. Bryant przełożyła duże kręte linie wzoru na poduszki lędźwiowe, woreczki, a nawet tapetę do jej sypialni. Ale to nie znaczy, że skończyła z materiałem shibori (niedbale oparła ogromną deskę surfingową pokrytą materiałem o ścianę w swoim salonie).

Suminagashi

Rebecca Atwood zaczęła eksperymentować z tą techniką marmurkowania w tradycyjny sposób: na papierze. Używając atramentu i wody w Indiach, projektantka tekstyliów i autorka niedawno wydanej książki Living With Color stworzyła senne, hipotoniczne zawijasy, które ostatecznie nałożyła na bawełniane kołdry i poszewki na poduszki. „Nieregularność i malarska jakość shibori zawsze naprawdę przemawiały do ludzi” - mówi Atwood. „Widzę to też w suminagashi. W tym wyglądzie jest coś przybrzeżnego i artystycznego.

Malarskie kształty

Caitlin Murray, szefowa Black Lacquer Design, chce, aby kolejna fala nadruków była zarówno egzotyczna, jak i pasowała na każdy dzień. „Zmierzam w kierunku wielu bajecznych elementów geometrycznych z delikatniejszym, bardziej organicznym odczuciem” – mówi Murray. Tkanina Kelly Wearstler's District, ciężki płótno z wyraźnymi ukłonami w stronę kubizmu, znajduje się na szczycie jej listy ulubionych, wraz z nadrukiem Aimee Clarence House (jak widać na podnóżku w stylu Memphis artystki Angeli Chrusciaki Blehm).

Linie warstwowe

Projektantka Heather Taylor, właścicielka Heather Tayor Home, jest podekscytowana możliwością połączenia butiku Amandy Brooks w Cotswolds, sklepie wypełnionym pikowanymi tkaninami i XIX-wiecznymi antykami, łącząc bawełniany materiał w kratkę i paski. Poza scenografią Taylor sugeruje bycie maksymalistą i dopasowanie kołdry w kratkę do zabiegów okiennych. „Dodaj kilka pięknych kwiatów, a poczujesz się jak z angielskiej wsi” – mówi.

Shibori nie odeszło na dobre, ale musimy przyznać, że te pomysły są do ufarbowania.